专辑介绍:当马耳他钢琴家特里西亚·多恩·威廉姆斯(Tricia Dawn Williams)于2020年在玩具钢琴上演奏奥利维亚·基弗(Olivia Kieffer)的《5 Measures Out》并发布视频时,她从未料到这一对封锁隔离的创意回应会在短短3天内于Facebook上获得9000次观看。她对基弗音乐的喜爱,以及对玩具钢琴音乐潜力的好奇,促使她进一步探索更多音乐作品、购买更多乐器,并最终围绕这一乐器创作了系列节目和即将发布的专辑。专辑《Tiny Keys, Big Sounds》(《小键盘,大音效》),收录了专为玩具钢琴创作的音乐作品,将于2025年6月20日发行。这标志着威廉姆斯音乐生涯中又一个突破常规的创意项目。威廉姆斯是一位无畏的钢琴家。她探索并沉浸于大多数钢琴家不敢涉足的音响世界。从玩具钢琴到跨学科表演;从马耳他作曲家的音乐到开创性地使用动作捕捉技术,通过手臂上的MYO带接口控制和触发电子声音,特里西娅· Dawn·威廉姆斯拓展了听众对钢琴家和钢琴音乐可能性的理解。访。我很荣幸她同意了。 艺术家介绍:特里西娅·道恩·威廉姆斯(Tricia Dawn Williams)是一位拥有爱尔兰与威尔士血统的马耳他钢琴家,以对当代音乐、多媒体及新技术的热忱著称。她擅长打造创新且沉浸式的表演,将视频艺术、电子音乐与扩展钢琴技巧融合,更开创性地运用动作捕捉技术——通过手臂上的Myo带接口控制并触发电子声音,不断拓宽钢琴表演的边界。她积极委托、首演并录制来自全球不同国家和背景作曲家的作品,致力于推动音乐与多元媒介的碰撞。 威廉姆斯的演出足迹遍布世界知名场馆与音乐节:包括巴黎荣军院、布达佩斯贝拉·巴托克纪念馆、杜塞尔多夫莱茵河畔德国歌剧院、哥本哈根丹麦皇家剧院、奥胡斯日德兰歌剧院、里加新音乐节、帕福斯与立陶宛“欧洲文化之都”系列活动、突尼斯迦太基国际音乐节、华盛顿特区约翰·肯尼迪表演艺术中心、南非开普敦音乐节、悉尼河畔剧院、索非亚ppIANISSIMO音乐节、鹿特丹De Doelen音乐厅、阿姆斯特丹Meervart音乐剧院、土耳其伊兹密尔国际音乐节、英国牛津艺术节、意大利艾米利亚-罗马涅音乐节,以及加拿大蒙特利尔Satosphère科技艺术协会等,在国际舞台上持续传递先锋音乐理念。2019年,她的项目《TRANSITion》从全球200个申请项目中脱颖而出,被古典音乐多元平台Classical:Next评选为11个最具创新性与启发性的项目之一,彰显其在跨界艺术领域的影响力。 威廉姆斯对玩具钢琴及其曲目有着浓厚热情:2020年,她与全球多位作曲家合作,录制了多首专为该乐器创作的作品,并在德国Classical Next、葡萄牙波尔图钢琴节、马耳他三宫节等场合进行在线演出,其作品还被收录于Black Dress Code数字音乐图书馆。2022年,她与布尔诺当代乐团合作演绎并录制鲁本·扎哈的《儿童钢琴协奏曲》,该作品已登陆各大数字音乐平台。2024年,在马耳他艺术委员会的支持下,她启动“玩具钢琴+”(ToyPiano+)项目,邀请13位马耳他及国际作曲家、3位视频艺术家参与,并携手作家特雷弗·扎哈与演员约瑟夫·加莱亚跨界合作,深入探索玩具钢琴的艺术潜力。目前,她收藏了9台玩具钢琴(其中4台为古董型号),并获得全球历史最悠久、规模最大的玩具钢琴制造商Schoenhut Toy Piano公司的官方授权。 此外,2022年她与著名中国打击乐演奏家王贝贝共同创立“钢琴与打击乐WOW二重奏组”,首演于英国牛津艺术节,随后在马耳他再度献演,展现跨文化合作的活力。 艺术教育背景方面,威廉姆斯自幼师从丽塔·米卡莱夫学习钢琴,后在帕乌卢·格雷奇的指导下深入研究20世纪音乐,还曾参与钢琴家玛格丽特·伦·谭关于乔治·克伦姆音乐的大师班。她同时担任“马耳他当代音乐协会”秘书(该协会致力于在马耳他推广当代音乐的表演与理解),以及《ENCORE艺术与文化杂志》副编辑,在艺术推广与传播领域持续贡献力量。狠狠综合网
作品简介:1840年,舒曼在父亲的阻碍下,绝望地与克莱拉(Clara)分开。在奇迹般的一年中,他创作了近150首艺术歌曲,其中包括两部杰出的作品,分别基于海涅(Liderkreis Op.24)和查士丁努斯·克纳(Justinus Kerner)的诗歌(12首《Kernerlieder》Op.35)。 Matthias Goerne和Leif Ove Andsnes是两位杰出的艺术家,天生具有浪漫的气息。这两位大师邀请我们进入他们的音乐世界,与他们一同分享一种超俗的状态,一种更高的意识,把我们直接带到生活经历的中心地带。作曲家简介:罗伯特.舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉,无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的,造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前,从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
更多>>